美術館・展覧会

《エルミタージュ美術館》

 

 

国立新美術館で、《 セザンヌ展  ~パリとプロバンス~ 》 と 《 大エルミタージュ美術館 》に行き、とても素晴らしかったので、お知らせしようと思ったものの、すっかり忘れていました。

気が付いたら、セザンヌ展は6月11日までの企画展で、もう終わってしまいました(^^ゞ

セザンヌの生まれたプロバンスと、画家としての成功を夢見て過ごしたパリの作品を主に、セザンヌの代表作、静物画や風景画を楽しむことができました♪

 

 

 

セザンヌ展はずっと行きたいと思っていたのですが、同時に国立新美術館で4/25(水)~7/16(月・祝)まで 『大エルミタージュ美術館:世紀の顏 西欧絵画の400年』の展覧会もしていました。

こちらもかなり見応えがありました。

 

エルミタージュ美術館はロシアのサンクトペテルブルクにあるロマノフ王朝歴代皇帝の壮麗な宮殿と300万点を超える所蔵作品がある世界有数の美術館です。

 

16世紀のルネサンスのヴェネツィア派の絵画から17世紀バロックの作品。 柔らかい曲線や色彩のロココ様式の絵画から19世紀のロマン派や印象派、20世紀のマティス、ピカソまで、83の画家による作品が展示されていました。

館内に設置してあった視聴コーナで実際のサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館の壮麗な宮殿を見たり、ロマノフ王朝の莫大な絵画コレクションを知り、想像を超えた資産家だったこと、本当にビックリしました!

 

 

 

 

こちらは アンリ・マティスの『赤い部屋(赤のハーモ二ー)』1908

 

 マティスは、この絵について「私が試みたかったのは、平たい色面の上に、作曲家が和音を置くように絵画を構成することだった」と語っていたそうです。 

私には、窓から見える景色やテーブルの上の果物やお花。 はっきりとした色彩感の中にも穏やかな空間も感じる作品で、この絵を見ていると、不思議と躍動感と心地よい穏やかなメロディーが聞こえてくるような絵画に感じました。

そして、この『赤い部屋』ですが、最初は〈緑〉、次に〈青〉、そして最後に〈赤〉へと塗り替えられていったそうです。 最終的には大胆な色彩の赤に変化しましたが、周りの色彩とうまく調和されているところも素晴らしく、まさしく題名通りの(赤のハーモ二―)の作品に思えます。

 

色彩感覚が独創的なマティスの絵画、5年前位から大好きです♪

そして、最近すっかり写真の文字入れにはまっている私でした☆

 

 

「足利学校」

 

 

足利フラワーパークは、とても広い敷地なのにお花のお手入れが行とどいていて、スタッフのお花に対する愛情を感じる空間でした。

 

 

 

 

一度行ってみたいフランスにある憧れの「モネの庭」ですが、私のイメージしている「モネの庭」が日本にも見つけることができて嬉しかったです(^^)

 

 

 

 

初めての足利で何も知らずに行ったのですが、少し時間もあったので観光もしました♪

 

■ 日本最古の学校 「足利学校」

 

日本最古の学校「足利学校」に行くと、入学証をもらいました(^・^)

今の学校の原点だと思うと凄いです。

 

 

■宥座之器■

 

空のときは傾き、水をほどほどに入れると真っ直ぐになります。また、水をいっぱいに入れるとひっくり返って中の水はこぼれてしまいます。

 

『論語』で有名な孔子は「満ちて履がらないものはない」ということ。 中庸の大切さを形で弟子たちに教えたそうです。

 

初めての場所に訪れると、日本の知らないことがいっぱいあって、その土地や日本の歴史も知らないことばかりに気づかされます。

 

これからも日本の歴史や日本のいい所など沢山知っていきたいです♪

 

足利へ・・・*

 

今日は、早起きして、足利のフラワーパークに写真を撮りに行きました♪

 

 

早速入口からピンク一色の夢広がる世界に感動です!

幸せを感じます (^_-)

 

 

 

 

とっても広い敷地には、とにかく色とりどりのお花さん。

 

お散歩をしているだけでも気持ちいい☆

 

 

 

 

 

睡蓮も雰囲気たっぷり!

 

有名な藤は終わっていましたが、素敵で芸術的な藤棚が沢山ありました。

満開だったら凄そうです♪

 

 

 

 

今はバラが素晴らしかったです(^O^)

 

 

◆絵画◆

 

 

お友達のお家に遊びに行った時に素敵な絵が飾ってありました♪

モネみたいな色使いで、印象派の作品みたい(^・^)  と思ったら、お友達のお友達が描いた作品でした。 

20代のお友達の作品のようです!

ピンク・うす紫の色使いが凄く好きで、写真におさめさせていただきました☆

絵画のあるお部屋って、お部屋も明るくなって、気持ちが優しくなれる気がしました♪

●ジャクソン・ポロック展●

 

 

先週ですが、竹橋にある東京国立近代美術館に「ジャクソン・ポロック展」に行きました。

 

 

この時期、つつじがとても綺麗に咲いていました♪

 

 

ポロックは、キャンバスを床に広げ、空中から流動性の塗料を即興的に流し込んだり撒き散らす「ドリッピング」や「ポーリング」の技法を使い、独自の作風を確立させ一世を風靡した20世紀のアメリカの画家です。

床に置いて描くことはインディアンの砂絵の影響によるとも言われています。

 

こちらはポロックの最高傑作でもあり話題の作品。

なんと評価額200億円とも言われている≪インディアンレッドの地の壁画≫(1950年)の作品です。

本物の作品からは、躍動感と迫力を感じました(^^)

 

ポロックは44歳の短命だったのですが、「ドリッピング」や「ポーリング」の成熟期の作品は、とても斬新でダイナミックです。 使用されている色は、白・黒・グレー・黄色・赤・緑が多かったです。グレーは近づいてみると、シルバーでした♪

晩年は白と黒の作品ばかりで、絵画と言うより墨で文字を書いているように思える作品や墨絵のような作品ばかりでした。 小石をキャンパスに張り付けている作品もありました!

今回の展覧会で素敵だな~☆と思った作品は、

・唯一のモザイクの作品(タイトル:無題)。モザイク用の角石やガラスを貼り付けて作られた作品はデザインも素敵なうえ、輝きも美しくて魅了してしまいました。

・「星座」というタイトルの作品。 ポロックには珍しいピンクやグリーン、黄色などの淡い色の組み合わせでしたが、見ているだけで幸せな気持ちになるような、私のお気に入りの作品でした♪

 

ポロックのアトリエを再現したコーナーもありました。

ポロックが使用していた筆や塗料・絵具など。

 

今まで近代美術展には行ったことがなかったので新鮮で楽しかったです♪

 

 

∮ ラ・フォル・ジュルネ ♪

 

昨日ご紹介した、「ラ・フォル・ジュルネ」は、1995年にフランス北西部の港町ナントで誕生したクラシックの音楽祭で、ヨーロッパの数ある音楽祭の中でもっともエキサイティングでユニーク、画期的なコンセプトの音楽祭です。

今ではフランス国外へでも開催し、2000年にポルトガルのリスボン、2002年にスペインのビルバオ、2005年に東京、2008年には金沢とブラジルのリオデジャネイロ、2010年には新潟、びわ湖、ワルシャワまで拡大されています。

アーティスティック・ディレクターのルネ・マルタン氏が全公演をプログラミングし、「一流の演奏を低料金で提供することによって、明日のクラシック音楽を支える新しい聴衆を開拓したい」という考えに基づき、入場料は627EURO700円~3,000円)に抑え、来場者の6割近くがクラシックコンサート初体験者のようです。 

私も音楽をしている一人として、マルタン氏の「クラッシックの新しい聴衆を開拓したい!」という気持ちに賛同ですし、クラシック音楽に対する固いイメージや壁がなくなり、様々な人にクラシック音楽の魅力や楽しさが伝わるといいなと思います。このような素敵な企画をしてくださっているマルタン氏に感謝です。

 

 『 ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン・熱狂の日』(音楽祭)の2005年からの歩み

  ∮2005年 「ベートーヴェンと仲間たち」

  ∮2006年 「モーツァルトと仲間たち」

  ∮2007年 「民族のハーモニー」

  ∮2008年 「シューベルトとウィーン」

  ∮2009年 「バッハとヨーロッパ」 

  ∮2010年 「ショパンの宇宙」 

  ∮2011年 「タイタンたち」

  ∮2012年(今年) 「サクル・リュス(ロシアの祭典)」

 

 今回の音楽祭の内容は

♪ 朝から晩まで様々な会場で同時にコンサート公演をしています。

♪ 年齢制限なしの「0歳からのコンサート」からクラシックコンサート初体験の方、クラシック通の方から子供たちにも楽しめる内容で、世界各地からの一流アーティストの演奏を低価格で聴ける他、無料コンサートまでイベントが盛りだくさんあります。

♪ キッズプログラムではコンサートを聴く前や後に、音楽を五感で感じるコーナーがあり、音楽に合わせて体を動かしたり、音楽を聴いて絵を描いたり、珍しい楽器の演奏体験もできます。

♪ レストランでソムリエがワインを選ぶのと同じように、クラシック音楽の専門家「クラシックソムリエ」が、一人一人に合ったコンサートの提供もしています。

♪ 【マルシェリュス】ではCD、書籍、ロシアに関する雑貨などの販売、ロシア音楽の世界を広げる映画作品を上映、「チャイコフスキーとロシア音楽展」の展覧会や講演会・・・・・・。

♪ 地上広場 [シャガール] のネオ屋台村では日替わりでケータリングなどのエスニックフードや飲み物も充実され、屋外で音楽や映像を楽しみながらお食事を楽しめます。( 53日(木・祝)~5日(土・祝) 100022:00

 

短期間にさまざまな角度から一日中楽しめそうな充実した期間!

まさに「熱狂な音楽祭」に思えます(^o^)丿

 

 

 

∮ 「熱狂の日」音楽祭2012 ♪

 

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン「熱狂の日」音楽祭。

2005年から毎年ゴールデンウィークに、国際フォーラム・丸の内で「音楽祭」が行われています。

今年も丸の内エリアでは4月27日(金)から丸ビル、新丸ビル、丸の内オアゾなどのビルの中や街角での無料コンサートや 5月3日(木)~5日(土)までは東京国際フォーラム、よみうりホールの各ホールでのコンサート、街中が音楽で溢れます。

この音楽祭には毎年テーマがあり、今年はロシアをテーマにした 「サクル・リュス(ロシアの祭典)」というタイトルです。

ロシアを代表する作曲家にはチャイコフスキーやラフマニノフがいます。

その他にもグリンカ、「ロシア5人組」のバラキレフ、キュイ、リムスキー=コルサコフ、ボロディン、ムソルグスキー。20世紀には、ストラヴィンスキー、プロコフィエフ、スクリャービン、ショスタコーヴィチ、シュニトケ、グバイドゥーリナ、アルヴォ・ペルトまで、ロシアでは19世紀から現代までに沢山の作曲家が誕生しています。

今年の音楽祭では、ロシア音楽の魅力を堪能することができそうです♪

 

 http://www.lfj.jp/lfj_2012/

 

■和どう■

 

先日はとても素敵な会で演奏させていただいた後に、打ち上げにも参加させていただき、

「和銅鉱泉ゆの宿 和どう」さんで美味しいお懐石をいただきました。

 

 

地元にいながら、なかなか伺ったことがなかったのですが、とても気に入ってしまいました♪

川のせせらぎが聞える中、ゆったりとした空間のお部屋で春らしい食材のお持て成し。

とても贅沢な空間でした(^o^)

「和銅鉱泉ゆの宿 和どう」さんは、武田信玄公が和銅金山を開始した当時より開業された歴史のある温泉です。

昔この鉱泉を近郷の人々が目薬や切傷に使用し特効したということから、薬師の湯とも呼ばれているそうです。

宿泊の他に、日帰り入浴、客室での昼食付&入浴、露天風呂付客室など様々なプランがあります。

今度ゆっくりお友達と旅行気分で利用してみたいと思います(^_-)

「和銅鉱泉ゆの宿 和どう」さんのホームページです♪

 www.wadoh.co.jp/

■和同開珎■ 

「和どう」さんがある秩父の黒谷では、西暦708年、日本で初めての自然銅が発見され、日本で初めての通貨となる「和同開珎(わどうかいちん)」が発行されました。

今でも和銅採掘遺跡があり、和同開珎が祀られている 『聖神社』 は、〝銭神様〟と呼ばれ、お金儲けの縁起の神様として親しまれています。

名所なのに地元にいながらまだ行ったことがありません。

近々行ってみたい所の一つです♪

www.wadoh.co.jp/wado1300

 

■ダンヌンツィオの館■

 

イタリアのガルダ湖の南西、ガルドーネ・リヴィエーラにIl Vittoriale degli Italiani’ というダンヌンツィオの館があります。 今でも博物館として一般公開されていて、彼が死に至るまで発展させて構想した館です。

9ヘクタールに及ぶ広大な敷地の建物の中には、博物館、住居、庭園、1500人が入れる円形劇場、彼の使用した飛行機などの展示もあるそうです。

彼はこの土地に住み始めてすぐに、家も土地もすべて国に贈呈することにし、家や土地を彼の住んだままに維持したいという願いがありました。、希望通りに今では国の記念物として、年間を通して沢山の観光客が訪れているそうです。

 

先生からお借りした貴重な本の中から少しお写真で♪

一見豪華に見えるのですが、良く見ると私の苦手な、置き物も沢山ありました(;O;)

ホームページも見つけたのでご興味のある方は覗いてみてください♪

 http://www.vittoriale.it/

クラゲ《癒し》

 

シンガポールに旅行に行ったお友達から譲ってもらった写真★

クラゲ、神秘的で癒されます(^^)

 

分厚い口と、おとぼけの目も癒されて好き♪

 

20歳の時、初ダイビングはサイパンで一緒だったのに、彼女は今ダイビングのライセンスも持っています(^o^)

ダイビングしてお魚達と水族館で一緒に泳いだ時の、貴重なお写真をいただきました♪